Si intitola "Luce al cemento" la mostra che Gianni Pisani inaugura stasera alle 18,30. Una mostra comprendente cinquanta lavori tra le opere pittoriche recenti eseguite a partire dal 2005, sullo sfondo delle famose sculture realizzate a cavallo fra gli anni Sessanta e Settanta. Dare luce al cemento, ovvero eliminare da Napoli il grigio e rivestirlo di luce e di colore, per Pisani è una missione che ha sentito come urgente quando, passeggiando nel Centro direzionale, si è immerso nella tristezza dei nuovi edifici senza anima e senza storia. Da quella sensazione è nato il quadro che presta il titolo ad una mostra che, non a caso, si tiene presso il nuovo spazio Hde (acronimo per "Arte architettura design") a Piazzetta Nilo, 7, nel centro antico della città. Negli anni Pisani ci ha abituato a rappresentazioni che evocano una situazione o un accadimento d' impatto emozionale. In questa esposizione sono raccontati piccoli ed estemporanei episodi della sua vita (la perdita degli occhiali, un viaggio a New York, «il Ponte di Brooklyn» , un dialogo con la nipotina, «ma tu chi ti credi di essere») ma anche emozioni collettive come la visita di papa Ratzinger a Napoli, che Pisani ha immaginato come un' installazione natalizia in una piazza Plebiscito ampliata e dechirichiana, con Benedetto XVI che giganteggia non diversamente dalla montagna di sale di Paladino o dalla tenda rossa di Anish Kapoor. Ed il richiamo natalizio è ribadito dalle due stelle che Pisani pose a piazza dei Martiri in un lontano Natale del 1970. Anche qui, e ancora una volta, evento e autobiografia si fondono e si confondono come sempre succede nella pittura di Pisani. Per lui l' arte è soprattutto esercizio, nel duplice senso di azione e di esecuzione ininterrotta. Questo spiega la sua prolificità, la sua instancabile pittura che ci consegna un universo frantumato, abitato da una necessità di raccontarsi quasi dolorosa. Di recente, poi, Pisani ha assunto nelle sue opere temi e motivi religiosi, in un indifferenziato anelito verso la divinità. Una sorta di panteismo che coinvolge uomini, donne, animali e cose. Ma la deificazione della realtà ci pone di fronte un artista che nel suo muoversi in un flusso di eventi inafferrabili e inintelligibili esorcizza il futuro (e la morte) attraverso la fissità dell' immagine ed il racconto di ricordi. Bruno Forte, il teologo, amico ed ermeneuta di Pisani, che consentì l' esposizione a Santa Chiara della sua "Via Crucis, Via Lucis" (che è ora in permanenza nel Museo del Chiostro), individua nell' incontro tra l' icona e la narrazione una delle «porte della bellezza per un' estetica teologica». Secondo Forte, la combinazione tra icona e racconto è un «linguaggio capace di mediare la trascendenza» Pisani dunque prega nell' unico modo in cui un artista è capace di pregare: dipingendo. Si tratta di una nuova forma di coscienza, che esce clamorosamente fuori dai canoni istituzionalizzati. Se è vero che «non c' è nessuna immagine incasellata e pronta per l' uso - come scriveva Pasolini - dovremmo immaginare un dizionario infinito». Ma, andando oltre, notiamo che viviamo immersi in un universo che trova nelle immagini l' unica forma espressiva, dal mondo dei sogni a quello della memoria. Chi narra per immagini non può, come fa lo scrittore, prendere i suoi significati dal dizionario, egli dovrà prendere i suoi segni dal «caos delle mere possibilità». Un angelo cieco, che si libra su un tipico scorcio napoletano (un terrazzo visto dal balcone del suo studio) è l' immagine che meglio racchiude l' anelito alla spiritualità di Gianni Pisani. Un angelo non può essere che cieco, poichè solo così l' immagine potrebbe attinge a una profondità fisiologica ed emozionale, che si sovrapporrebbe - come un' ombra - alla costruzione consapevole del racconto: contenuto di verità distinto dal suo contenuto reale. - MARIO FRANCO