Mercoledì 16 dicembre, ore 18.30

Abusi. Tema corrente di cronache familiari deviate, amori morbosi e patologie oscure. Ma che può divenire una tela sfilacciata, d’un’artista border-line, al limite della dispercezione, i tagli modulari sul tessuto endemico ben visibili e sanguinolenti, nel ricordo d’una bimba attonita, feticcio animato di vivida innocenza, gli occhi sgranati a fissare del volto l’orrore, la sua contigua violenza. Un riverbero asfittico di carezze sfumate, un amore rachitico, tubercolotico, a sputar indifferenza ed umori virali: un padre-uncino a scarnificare il volto acerbo d’una figlia sgomenta; una madre-baccello spossata ed inerme, vestale di cenere, a guardia di bastioni in rovina, il fuoco d’un dispotismo miserevole, di stracci frusti, che si staglia minaccioso, obliquo e morente. Un flusso letargico di memorie sopite, fiere mai dome, che s’agitano nel cerchio infuocato d’una donna “captiva” , scheggia rabbiosa sfuggita ad un passato di sofferenze primigenie. Mary il suo nome, il suo vessillo slabbrato: donna-sirena, ad annaspare nel limen lutulento d’una fanciullezza negata, il suo canto angoscioso risuona nelle pagine-confessione de “L’artista in gabbia. Storia della bambina Mary” (Vox edizioni), uno schiaffo urticante che la psicologa Eleonora Capuozzo imprime sulla pagina, con la stessa vis espressiva con cui la “folle” Betty Bee (all’anagrafe Elisabetta Leonetti) genera le sue opere “daemoniche”. Le due donne disegnano orbite convergenti, un percorso che s’interseca come caduceo ermetico, emblema d’una sinestesia speculare, in cui inchiostro al nero di pece e colori eversivi si fondono, episteme percettiva d’un linguaggio comune, assimilato e sublimato nell’archetipo d’una sofferenza escatologica. Artista in gabbia perché represso, abusato nella sua intima essenza, ma che assecondando il suo demone ritrova sé stesso, un filo serico che si tende sull’infinito a legarne l’animo lacerato e convulso. Attraverso gli occhi della sua terapeuta, si decostruisce la maschera stereotipica dell’artista-Mary, se ne percorre l’iter a rovescio, reinfetandosi nella sua dimensione placentare di bimba-monade, in quel microcosmo segnato indelebilmente dall’eccessiva fisicità di un padre-Creonte che ne sacrificò l’amore sull’ara d’una cieca e ferale violenza. L’eden bucolico d’una pace domestica che diviene riflesso marziale, sterpaglia raggelata da turbolenze affettive che innescano vorticosi grovigli emotivi: il sesso come sferza e comando, stimolo predatorio e ricetto momentaneo, libidinoso effluvio di vapori corporali a placare la sete morbosa di una libertà soffocante, estrema, sempre anelata e allo spasmo rincorsa. La Capuozzo ricrea tutta l’angoscia ansiogena di una donna fragile e nervosa come il battito d’una farfalla, ma che nella sua arte ritrova la forza pungente e recisa d’un calabrone indomito. Un libro necessario, crudo nella sua intima verità: perché certe ferite continuano a sanguinare, stilla dopo stilla. Sempre.

Venerdì 13 novembre, ore 18.30

Venerdì 25 settembre, ore 18.00
 
PRESENTAZIONE  DEL ROMANZO
FAMILY SNAPSHOT di DARIO PASQUALI
(Compagnia dei Trovatori)

 
PRESENTANO
Antonella Ossorio, Michele Serio, Nando Vitali
 
COORDINA
Piero Antonio Toma
 
LETTURE di Gaetano Amato
 

Una storia liberamente ispirata al “caso Cogne”. Un bambino viene ucciso il 30 gennaio del 2002, in una casa di un paese in alta montagna. La mamma, principale sospettata, viene dichiarata colpevole e condannata. Esattamente venti anni dopo, il 30 gennaio del 2022, un aspirante scrittore trova  nella soffitta della casa in cui vive da tempo alcuni fogli manoscritti, che raccontano la storia di quel delitto. Comincia a leggerli alla ricerca finalmente della verità. In quei fogli si alternano personaggi e calligrafie diverse. A raccontare è il padre del bambino ucciso, che ci riporta inizialmente agli anni in cui nasce il suo amore per la moglie Ada. Attorno ai due si muovono altre figure, apparentemente estranee, che però si dimostreranno pedine fondamentali. In una tensione crescente che prelude al dramma, gli eventi, i sentimenti, i segnali, gli incontri, le coincidenze spingono, come guidati da una forza esterna, verso l’esplosione di tutta la violenza nascosta dietro le finestre serrate di casa. Infine la verità verrà svelata, e ogni interrogativo troverà la sua risposta, ogni personaggio il suo senso, sarà identificato il luogo in cui la violenza nasce, proprio all’interno di una famiglia all’apparenza normale e felice, dove il peso della religione, il giudizio degli altri e la difficoltà a sentire amore opprimono e creano sofferenza.

 

È un luogo che assomiglia molto alla soffitta in cui lo scrittore legge una dopo l’altra le pagine scritte a mano insieme con noi lettori, in notti buie che si fanno minacciose, dove emozioni, paure, rumori, ricordi prendono vita fra le ombre, all’interno di una casa in un paese di alta  montagna.

 

L’AUTORE

Dario Pasquali è nato nel 1963, ingegnere, manager, le sue precedenti pubblicazioni di narrativa sono: Respirando il silenzio degli istanti più lunghi (Lalli edizioni, 1987); La pioggia rosa (Marotta editore, 1995); Le luci del tempo nascosto (Marotta editore, 1998); Destiny Control (Guida editore, 2003).

Domenica 31, ore 11 - Sala Agave
presentazione del libro 
Milton Glaser - Drawing is thinking

Ne parleranno
Cristina Taverna, direttrice della casa editrice Nuages e Goffredo Fofi.

Milton Glaser
Drawing is thinking

Per più di cinquant’anni Milton Glaser ha disegnato molto del mondo che viviamo e sperimentiamo ogni giorno. I suoi manifesti, i libri, gli album, i ristoranti, le pubblicità e altre cose ancora lo fanno ritenere una delle forze dominanti nel design in America. Ora, in Drawing is Thinking, Glaser accosta un sorprendente vocabolario di immagini, di tecniche così da creare il suo libro più personale. In un certo modo, non solo ha disegnato per tutta la vita; ma ha sempre anche pensato all’arte e al design.
Partendo dal sul suo punto di vista che ogni arte ha la sua origine nell’impulso della creazione, ha progettato un libro che in modo potente delinea questa posizione.
In Drawing is Thinking, i disegni sono destinati a essere sperimentati in sequenza, in modo che lo spettatore non solo segua Glaser attraverso queste pagine, ma arrivi alla sua mente. I disegni rappresentano una vasta schiera di soggetti presi dall’intero insieme della riflessiva carriera del maestro. Le pagine suggeriscono che il disegno non è semplicemente il mezzo per rappresentare la realtà, ma, come il titolo implica, il miglior modo per percepire il mondo. Il creatore e lo spettatore diventano più attenti, uno attraverso la creazione, l’altro attraverso la sperimentazione.
I due libri di Glaser, entrambi pubblicati da Overlook, Graphic Design e Art is Work, sono stati ristampati per decenni dalla loro prima uscita. In modi diversi entrambi sono vetrine del suo lavoro con ampie descrizioni di come avanzava, e di come i problemi del design venivano risolti visualmente. Ma, in Drawing is Thinking l’autore è meno preoccupato alla vetrina. In questo momento Glaser si interessa a come la mente lavora nel suo tentativo di creare la realtà.

 
MILTON GLASER
Milton Glaser è nato a New York nel 1929, si é laureato alla Cooper Union di New York e, in seguito, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Glaser è stato co-fondatore e direttore artistico della rivista New York, fondatore dei Pushpin Studios, un gruppo i cui lavori sono stati esposti in tutto il mondo. I suoi libri precedenti, Milton Glaser: Graphic Design e Art is Work, grandi classici del settore, sono stati tradotti in molte lingue. E’ docente e consigliere d’amministrazione della School of Visual Arts, New York, dal 1961. Il suo lavoro è stato oggetto di esposizioni in tutto il mondo; è stato onorato con una mostra personale al Museum of Modern Arts di New York e al Centre Georges Pompidou di Parigi. Tra i numerosi premi ricevuti negli anni, ha avuto nel 2004 il Lifetime Achievement Award dal Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, per il suo profondo e significativo contributo all’esercizio contemporaneo del design.